『現代文学理論』 - logical cypher scape2

筆者が３人いて、タグもいっぱいつけてタイトルが長くなるので、筆者名をタイトルでは省略した。筆者は土田知則、青柳悦子 *1、伊藤直哉である。
いわゆる、批評理論についての概説書である。
「はじめに」と「おわりに」で、筆者ら自身が、単なる入門書にはしないということを明言しており、「自分自身の関心」「自分たちがおもしろいと思っていること」について書いていると述べられている。
しかしそのことは、この本が、何かに偏っていることを意味しない。
むしろ、「自分たちがおもしろいと思っていること」に忠実であるがために、幅広い領域をカバーしている。それは、以下にのせる目次を見れば明らかだと思う。

大雑把にまとめてしまえば、「読む」ということがどれだけ豊穣であるか、ということだ。
冒頭、ソシュールが紹介されて、現代思想とは「実体論から関係論へ」ということである、とまとめられている。つまり、例えば言語ないし記号であれば、それが指し示している実体があるわけではない、ということである。
「作品」を「テクスト」と呼びかえ、また「作者」から「読者」へと関心の軸をシフトしていく、二十世紀の文学研究というのは、特権的な「読み」の答え、ないし真理あるいは記号が指し示す実体を探求する試みではない、ということだ。
あるいは、デリダの「差延」という言葉が何度か出てくるが、意味というのは絶えず先延ばしされていくのである。それは例えば、「間テクスト性」によって引き起こされたりする。
そしてまた、「読む」ことを支えていることは一体何なのか、ということが問題視されていく。
虚構言語行為、ディスクールの権力、ジェンダー、書物というインターフェイス、そうしたものが「読む」ことを支えている。
僕たちは、ただ単純に「読む」ことができるわけではないのだ。
あるいは、そもそも「読む」とはどういうことなのだろうか、ということも問題になっていくのである。

一つの小説を読んで、様々な意味をそこから読み取れるとしたら、それは素晴らしいことのように思う。

「理論」は文学鑑賞の妨げになるという、文学研究者の間ですらしばしば耳にされるとんでもない俗説も、ここではっきり否定しておきたい。（中略）むろん作品を読む素朴な楽しみというものは、かけがえがない。だがそれは理論を学んだために損なわれるようなものではない。
（「おわりに」より）

以下、目次
注は、主に扱われてる学者

１　構造主義詩学の展開
記号とは何か？*2
ソシュール言語学から構造主義文学批評へ*3
ヤーコブソンの詩学
物語の潜在構造*4
物語論 *5

２　文学理論の記号的転回
テクストと記号*6
テクストと修辞理論
メタファーとメトニミーの可能性*7
ディスクールの言語学と文学*8
現象学と文学*9
虚構言語行為論*10

３　社会のなかの文学
テーマ批評*11
マルクス主義文学批評の可能性*12
ジェンダー的読みを解き明かす
ディスクールの（権）力*13
コラム　「ディスクール」って何？
読者の誕生*14
コラム　どんな種類の読者が存在するのか
欲望・貨幣・テクスト*15
作品から文学現象へ*16

４　テクスト理論の諸相
意味生成分析*17
テクストの精神分析 *18
対話あるいはテクストの多声性*19
「間テクスト性」の詩学 *20
作品からテクストへ*21
テクストの文体論的分析*22
メタフィクション *23
テクストのインターフェイス *24

５　新たな理論展開に向けて
テクストのなかの他者性*25
ドゥルーズとスキゾ分析
デリダと脱構築
 アメリカにおける脱構築批評*26
フェミニズムと文学理論*27
レトリカル・リーディング*28
テクストから歴史へ*29
コンピュータと文学研究