ミュージックビデオ論とかは、気になっているジャンルだったのだが、全然分からない部分でもあったので、勉強になった
扱われているMVをほとんど知らないので、それをいつかちゃんと見なきゃいけないなあと思いつつ*1
ecrito.fever.jp
【特集 I 聴覚と視覚の実験制作——ミュージック×ヴィデオ】
《Interview》山田健人 音楽と映像の蜜月——MVが表現しうるもの
《Critique》
ミュージックヴィデオには何が表現されているのか——レンズ・オブジェクト・霊 荒川 徹
《Appendix》
ミュージックヴィデオ史 1920－2010s——聴覚と視覚をめぐる試み歴史
MVエフェクティヴ
《Critique》
アニメーテッドＭＶ、第三の黄金時代アニメーテッドＭＶ、第三の黄金時代——マイケル・パターソン『a-ha “Take On Me”』からＡＣ部『Powder “New Tribe”』：松 房子
映画音響理論はどこまでミュージック・ヴィデオを語れるか――宇多田ヒカル『Goodbye Happiness』を例に：長門 洋平
誰のためのパフォーマンスなのか?——ミュージックヴィデオの現在：小林 雅明
なる身体になる―メシュガーMV論―：吉田 雅史
《Series》〈三体〉から見る現代中国の想像力
第一回 『三体』における閉域（ルビ：ヴァーチャル・リアリティ）と文脈（ルビ：コンテクスト）主義：楊 駿驍
【特集 II インディゲームと動詞】
《Interview》
『ALTER EGO』大野真樹
『Baba Is You』Arvi Teikari
『KIDS』Mario von Rickenbach & Michael Frei
『The Stanley Parable』／『The Beginner’s Guide』Davey Wreden
『The Tearoom』Robert Yang
《Appendix》
インディーゲーム 動詞リスト
《Critique》
ルーカス・ホープと「楽しむ」ことの終わりに：横山 祐
動詞とパターン――ゲームとシミュレーションの関係をめぐって：松永 伸司
《Special Text》
ヴァーチャルなカメラとそれが写すもの：谷口 暁彦
《Critique book Review》
『vanitas』No.006
石橋英敬×東浩紀『新記号論』
ミュージックヴィデオ史 1920－2010s——聴覚と視覚をめぐる試み歴史
折り込みで年表がついている
タイトルにある通り1920年からで、もちろんその頃に、いわゆるミュージックビデオはなく、この年表の前半はMV前史とでもいうべき映画・映像史年表になっているのが、よい
アニメーテッドＭＶ、第三の黄金時代アニメーテッドＭＶ、第三の黄金時代——マイケル・パターソン『a-ha “Take On Me”』からＡＣ部『Powder “New Tribe”』：松 房子
ノルウェーのアニメーション研究者グンナル・ストロームによる、アニメ―テッドMVについての論文を紹介し、その枠組みをさらに作品分析に応用するというもの
ストローム論文の中には、MVの歴史やMV研究史もまとめられていて勉強になる
MV研究においては、キンダーによる三つのカテゴリー分析というものがあるらしい。MVには「パフォーマンス」「ストーリー」「夢幻的視覚」の三つのカテゴリーがあるというもので、ストロームもこれを発展的に継承している。ストロームは、キンダーの３つを「コンサート」「コンセプト」「コラージュ」と言い換えた上で、さらに「アーティスト」「レコード会社」「ディレクター」、「言葉」「音楽」「映像」という３つをそれぞれ組わせて３×３で分析する
映画音響理論はどこまでミュージック・ヴィデオを語れるか――宇多田ヒカル『Goodbye Happiness』を例に：長門 洋平
映画音響理論による、ディエジェティック・サウンドとノンディエジェティック・サウンドの区別によって、MVを分析できるか、という試み
とても面白かった
ミュージカル映画について、物語世界と非物語世界の区分が溶解してしまうことを、リック・アルトマンが「オーディオ・ディゾルブ」という概念で捉えた、とか
元々、ディエジェティック・サウンドとノンディエジェティック・サウンドの区別はゴーフマンによるものとされているが、ゴーフマンはジュネットのナラトロジーに多くを負っている。これに対して、スーリオによる「フィルミック・リアリティ」という概念を重視し、新たなモデルを提案するウィンターズの議論、とか
そのあたりの話面白そう。
なお、本論のさしあたっての結論は、MVは、サウンド付きのサイレント映画である、というもの
誰のためのパフォーマンスなのか?——ミュージックヴィデオの現在：小林 雅明
YouTube時代のMVについて
《Series》〈三体〉から見る現代中国の想像力 第一回 『三体』における閉域と文脈主義：楊 駿驍
『三体』は、SFを「射撃手・農場主（Shooter・Farmer）」とする作品だと論ずる。
文革時代、VRゲーム「三体」の世界、現実世界を「閉域」として捉える。それは、その世界の法則や秩序が偶然的であるということ。科学法則ですらも偶然的なものとして描かれる＝「射撃手・農場主（Shooter・Farmer）」的世界観
動詞とパターン――ゲームとシミュレーションの関係をめぐって：松永 伸司
「インディーゲームと動詞」という特集の中で、その特集のテーマである「動詞の観点からゲームを見ていく」こと自体を相対化する記事。
動詞から捉えることを「シミュレーション主義」的な見方だと整理し、それ自体はよくある見方であるし、間違ってはいないが、あくまでも見方の一つでしかない、と。
その上で「パターン主義」的な見方があり、ゲームを語る上では、時にはこちらの見方の方がよいこともあるのだと論じている。
「シミュレーション主義」というのは、ゲームを現実の何かのシミュレーション（としての表象）と見る考え。「このゲームは「食べる」ゲームだ」とかそういう言い方は、「「食べる」という現実にある行為を何らかの点でシミュレーションしているゲームだ」という風にゲームのことを見ている、と。
一方、ゲームの特徴を言い表す時に、パターンの組み合わせとして捉えるやり方もある。
例えば、あるゲームジャンルの特徴を言い表すのに「パーマデス」「グリッドベース」「ターンベース」など、ゲームメカニクス上のパターンで示すことがある。
ところで、僕自身はゲームをほとんどしない人間*2ではあるのだが、ここ数年は、例外的にスマホアプリのアイドルもの音ゲーだけはやっており、その感覚からしても、このパターン主義というのはしっくりくる。
アイドルものゲームは、アイドルを「プロデュースする」「育成する」ゲームと説明されることが多いが、正直、あまりそういう感覚はないし、リズムゲーム部分に関していえば、そもそもあれはなんだ？ 「演奏している」わけでもなさそうだし、というところがあって、動詞で考えると言われてもピンと来ないところがあった。
また、あの手のスマホゲーは、大体ゲームシステムが共通していて、つまり、ガチャやってカード集めて、経験値になるカードを消費して他のカードをレベルアップさせて、というような。
特にこの中で「経験値になるカードを消費してレベルアップさせる」というのが、ゲームによって「レッスンする」とか「育成する」とか呼ばれるが、呼ばれ方はまちまちで、そこがどういう動詞で呼ばれるかは、ゲーム経験にほとんど何の影響も与えない。
経験値になるカードがどのように入手できるか、それらを消費する時に一括選択ができるかとか、そういったことがゲーム経験の質に大きく関わる。
このジャンルのことを、「プロデュースする」「育成する」ゲームというよりは、ある一定のゲームメカニクスのパターン群からなるゲームとして理解しているし、その中で各ゲームの差異は「メカニクスaとこのメカニクスbは使われているけれど、メカニクスcは使われていない」というような形で把握していることが多い。
ヴァーチャルなカメラとそれが写すもの：谷口 暁彦
インゲームフォトグラフィー（ゲームの中での写真撮影）について、
これ、エクリヲvol.9*3のセス・ギディングス論文でも扱われていた奴（本論でもギディングス論文が参照されている）
インゲームフォトグラフィーと、普通の写真との違いとして、「瞬間」という概念がなくなっている、変質していることをあげている
