『ユリイカ６月号』特集「マンガ批評の新展開」

鼎談「マンガにおける視点と主体をめぐって」

夏目房之介、宮本大人、泉信行による鼎談。
『漫画をめくる冒険』の解説といった感じ。
タイトル通りマンガにおける視点と主体についての話だが、『漫画をめくる冒険』という本そのものの語り手は一体誰か、という話もしていて面白い。

「キャラたち/キャラクターたち」泉信行

『漫画をめくる冒険』の応用編（？）
『スクラン』と『３月のライオン』の比較

「ユートピアゆき猫目の切符」斎藤環

『よつばと！』に出てくる猫目表現について。
「わかりやすいが記述できない」ものとしての、猫目表現と「キャラ」
漫画空間の中にしかありえないもの

「いつかあなたとはお別れしなくてはなりません」吉田アミ

大島弓子と須藤真澄のネコマンガについて

「福満しげゆぎ、あるいは「僕」と「美少女」の小規模なセカイ」杉田俊介

福満の描く女の子ってエロいよねっていう話

「平坦な戦場をループさせることで生き延びること」濱野智史

『リバーズ・エッジ』と『ひぐらしのなく頃に』について
「惨劇」をどのように乗り切るか。一つは、不感症的にスルーすることであり（『リバーズ・エッジ』）、もう一つは、立ち向かうこと（『ひぐらしのなく頃に』）である。
この両作品はその点で対立しているように見えるが、繋げることを試みる。
それは、「惨劇」に立ち向かうための「ありえない別の世界の記憶」をロードする「奇跡」とは何か、という問いを起こさせる点にある。

「うるさくて何が悪い」麻草郁

黒田硫黄の絵のうるささ（黒と白の使い方）について

現実を素材に夢を練る

荒川弘インタビュー
実家が酪農家である話とかニーナの話とかが面白いといえば面白いんだけど、特にここにまとめるようなことはないかも。

マンガの/と批評はどうあるべきか？

東浩紀と伊藤剛の対談。
批評は越境するもの（境界を撹乱するもの）だ、という東の志向は、ずっと変わっていない*1。福嶋や黒瀬のことを東が買っているのも、彼らがやっていることが越境的な仕事だから。
それから、大塚英志の話。
あと、年をとったらどうするか話。
岡田斗司夫はかつてオタクは貴族だと言っていたが、貴族というのは制度や血縁によって貴族たりえるところを「オタクは気合いだけで勝手に貴族になっているのだから、そんな気合いは年齢を重ねたら消滅するに決まっている（笑）」（東）

「『テヅカ・イズ・デッド』のそれから」伊藤剛

海外マンガとの出会い。
実作指導と理論の関係。

「一般キャラクター論のために」師茂樹

伊藤剛の「キャラ/キャラクター」論を一般化するための準備。
キャラとキャラクターの循環的な構造について。
固有名論などとの接続なども試みようとしてて、面白いと思う。

「コマ割りは「何を」割っているのか」野田謙介

フランスのマンガ研究の翻訳を手がける野田による、フランスのマンガ研究と日本のマンガ研究を繋げる試み。
日本では「コマ割り」としか言われないが、フランスでは「コマ割り」に相当する語として「デクパージュ」と「ミ・ザン・パージュ」があるという。
大雑把に言ってしまうと*2、「デクパージュ」は時間（シナリオ）を割っており、「ミ・ザン・パージュ」は空間（ページ）を割っている。
確かにコマは、時間を割るものでもあるし、空間を割るものでもある。
コマを割ることによって、時間が経過する＝動きが生じる。
その一方で、コマというのは、一つのページを複数の部分に分けている。
もちろん、この両者は分かちがたく結びついている概念であるわけだが。
ところで、僕は長らく気になっているマンガ表現として、同じ一つの絵であるのにもかかわらず、コマが割られている、というのがある。例えば、ある人の顔が描かれていたとして、その真ん中にコマの枠線が引かれているものである。
僕は、その枠線が何のためにあるのかなかなか理解できなかったので、以前友人に聞いたところ、時間経過を表しているのではないか、という答えを得た。
まさにデクパージュ。
でも、カメラのカット割りというよりは、パンみたいなものかなとも思う。
やはり時間と空間の両方に関わっているのか。

世界の断片をつなぐマンガの力

島田虎之介インタビュー
これも面白いインタビューだけど、まとめようがない。

「「クールジャパン」と「MANGA」」小田切博

日本のマンガが売れているというが、その実態はどういうものか。
面白いから「勝手に」人気が出たわけではなく、やはりそれ相応のビジネスとしての試行錯誤があったこと。
また、アメコミから日本のマンガへと人気が移行したわけではなく、アメリカにおけるコミックス全体の刊行数が増えていること。

「漫画の新しい体質」福嶋亮大

イメージ操作の方法としては、西洋絵画の遠近法が主要なものとして挙げられるが、それ以外にも様々な方法がありうる。漫画というのは、いわば西洋絵画が主要なものとして利用してきたイメージ操作方法とは異なる、他の複数の操作方法を取り込んでいったものである。
西洋絵画が、イメージ操作に関するある種の秩序（象徴秩序）を作ったとすれば、漫画は漫画で別の秩序（記号的秩序）を作ったといえるが、昨今それもまた変わってきている。つまり、イラストレーターや４コママンガなどが生みだした、キャラの秩序である。

「おたくと漫画」森川嘉一郎

おたくの自己イメージの歴史？

鼎談「失われた成熟を求めて」

東浩紀、伊藤剛、金田淳子の鼎談。
話の展開があまりにも高速。というか、東がわりと面白そうな話題をふるのだが、話が展開していく前に、別の話が始まってしまっている感じ。
評論って本来は老人ないし中高年のものではないか、という東の指摘。

「国際会議「マンガ、６０年後……」について」中田健太郎

パリで行われた国際会議「マンガ、６０年後……」についてのレポート

「オタク現象と日本のポストモダニティ」東浩紀/コメンテーター＝ミシェル・マフェゾリ

パリで行われた国際会議での、東の発表。
『動物化するポストモダン』と、その後の議論に関する、実によくまとまったまとめ。
作者本人がまとめているんだから、よくまとまっているのは当然なんだけど、わかりやすくすっきりまとまっている。
東の議論を誤解している人や東の意図を理解しかねている人は、読むといいと思う*3。
コメンテーターの発言の中で「へぇ」と思ったのは、「大きな物語の終焉」という言い方とは別に「大きな物語の飽和」という言い方もあるらしい。

「日本マンガにおける「演出」と「フレーミング」」

パリの国際会議で行われた発表の一つ。発表者はグザヴィエ・エヴェールとパスカル・ルフェーヴル。コメンテーターはアリー・モルガン。訳は野田謙介。
長谷川町子『サザエさん』、手塚治虫『罪と罰』、ちばてつや『あしたのジョー』、小島剛夕『子連れ狼』、高橋ツトム『地雷震』、すえのぶけいこ『ビタミン』における、コマ割りや演出方法についての解説と比較。

西洋的「オタク」についての覚書」マルコ・ペッリッテリ（訳、中田健太郎）

日本の商品や作品は「無国籍的」と言われるが、決してそんなことはなく、ヨーロッパでは「日本的」なものとして受容されていること
ヨーロッパの「オタク」は、日本への興味が強い人たちという意味なので、オタクという語は使わない方がいいかもしれないということ

パリの国際会議での発表が結構面白かった。
また、翻訳者たちがみな困っているのが「マンガ」をどう訳すかである。
日本で「マンガ」という場合は、日本のマンガもアメコミもバンド・デシネ*4も含んだ広義の意味で使われる。
だが、海外で「マンガ」という場合、それは日本のマンガだけを指す。例えば、フランスであれば、日本のマンガもアメコミもバンド・デシネも含んだ広義の言葉としてバンド・デシネという言葉を使うし、アメリカであれば、コミックスという言葉を使うらしい。
伊藤剛が『思想地図』の論文で、マンガ、バンド・デシネ、アメコミ、連環画を含む言葉の必要性を指摘しているのは、~~このパリでの体験が原因なのだということが分かった~~。
（下記コメント欄にて、指摘を受けました。こちらの推測を事実のように書いてしまったことをお詫びします。*5）
また、海外でもマンガ研究があることは知っていたが、独自の術語（デクパージュなど）があるということに驚いた*6。
誰かの論文で、「マンガの一般理論を」と書かれていたけれど、なるほどマンガの一般理論かーと思った。
確か、ジュネットのナラトロジーとかの批評理論っていうのも、「文学の一般理論を」ってことで出てきたものだよね。